安藤忠雄 (Tadao Ando)，一个在世界建筑界享负盛名的日本人名字，是当今建筑界最高殊荣普利兹克奖的得奖者。



然而在 1941 年出生于兵库县的安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，甚至在高中毕业后也没有上过大学，他几乎所有的建筑观念都是无师自通的。至于真正引导这位大师走向建筑之路的关键，是他在十五岁那年阅读过法国知名建筑家柯比意 (Le Corbusier) 的作品速写集，深受作品集感动的安藤忠雄便开始学习建筑建筑空间的序列和与阳光的关系。



高中毕业后安藤跟着弟弟去打拳击，练习不到几个月，便在比赛中胜出 (成绩：23 战 13 胜 3 败 7 平手) ，也拿到一笔可观的奖金。于是他利用拳击奖金在美国、欧洲和非洲等地旅行参观世界各地的建筑。每趟旅程之前，安藤都会预先「做功课」来了解准备要参观的建筑，并在旅程途中记下参观时的感受和做笔记，然后回日本后再作深入研究。通过不断的旅行体验和临摹各国建筑大师的作品，安藤忠雄从而学习和发展出自成一格的建筑理念。1969 年他创立自己的建筑研究所，参与商业建筑设计，90 年代后，他更扩展至参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。



在安藤众多的设计作品中，都是大量地采用清水混凝土（又称清水模）为一贯的建筑技法，而这种风格往往给人安简约、宁静和平和的感觉。所谓「清水」，即是当建筑结构完成后不再做表面涂装处理、贴磁砖、贴石材等工序，直接以结构面作为建筑的表面。虽然清水模并非安藤忠雄的专利，许多国外知名的建筑大师如柯比意（Le Corbusier）、史卡帕（Carlo Scarpa）等都有以清水模作建筑设计。不过安藤钟爱和使用清水模的程度使人们当想起清水模便会想到安藤忠雄，想起安藤忠雄亦会想到清水模。



讨论过安藤忠雄对建筑素材清水模的应用后，第二步便是他在建筑中几何形式的运用。安藤为了让几何空间看着更具生命力，将光线引进建筑内部制造阴影，减低墙壁的冰冷感觉。



2003 年东京六本木进行大型都市再开发计划，引进高级住宅、商业大厦、购物中心、电视台和艺术设施等，让六本木演变东京其中一个重要的中心商业区之一。而其中在六本木地区便有几个主要的美术馆，分别是国立新美术馆、位于六本木之丘的森美术馆以及位于 Tokyo Midtown 的三得利美术馆和 21_21 DESIGN SIGHT，六本木渐渐同时成为艺术中心区，在地图上形成三角形，故称为「六本木艺术三角」。



而座落于六本木 Tokyo Midtown的21_21 在 2007 年三月启用，并定期邀请国内外艺术家参与创作和展出，每年都会固定推出几个大型企划展，目的是希望让现代艺术融合于日常生活当中。

安藤在设计 21_21 时与日本的著名服装设计师三宅一生合作，将其「一块布，A-POC (A Piece Of Cloth)」的概念融合在建筑的几何设计中，设计出二块倒三角型的屋顶：一为美术馆，其次为餐厅。而 21_21 仅有两层，包括地面的入口与地下的三个主要展厅。






进入美术馆后穿过入口和往下层的楼梯，会到达美术馆的主要大厅。



连结地库展览厅的楼梯为进出的主要通道。



两层楼高的楼底有利采光，即使是狭小的三角形空间也不见得令人压迫。





而途中有一个高楼底的短暂停留空间，三角形的露天中庭三面均以落地玻璃围着，并为地下的展览厅引入阳光，让人们能够体现日夜的变化和季节的变更。



同时为了配合 Tokyo Midtown 的大面积绿化，整个主要展厅建筑都隐藏在地底之中，只保留地面上的两个倒三角形的建筑外型。由于没有楼高数层、四面墙壁的建筑物，21_21 成功地与美术馆周边的绿色自然环境共存，减低对自然景观的破坏。





21_21 DESIGN SIGHT
地址：东京都港区赤坂 9-7-6 东京MIDTOWN庭园内
开馆时间：11:00 – 20:00（最后入馆时间 19:30）
门票信息：一般企划展：一般￥1000／大学生￥800／国中生及高中生￥500／小学生以下免费
交通方式：
东京 Metro 日比谷线至「六本木」站，步行 5 分钟
东京 Metro 千代田线至「乃木坂」站，步行 5 分钟
都营大江户线至「六本木」站，步行 1 分钟
官方网站：http://www.2121designsight.jp/
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