本文转载自公众号LAC STUDIO，未经授权不得二次转载

上一周我们向大家分享了一个折扇工作室的方案设计，在设计伊始，作者选择用一张概念拼贴来呈现自己的设计愿景，这一类概念拼贴在作品集的制作中有着很广泛的应用，今天我们就再次邀请方案作者为我们带来一篇制图经验分享~

前期概念拼贴，相比于后期的拼贴透视作为一种出图风格，更像是一种全方位的思路梳理和展示，在方案伊始表达自己想要实现的空间和氛围，相比于单薄的文字描述或复杂的分析图，更加直观、有冲击力。

但是很多同学习惯于在拥有模型的基础上进行制图，对于从零开始的拼贴感到无从下手，那么我们今天就从准备阶段开始，讲解如何完成一张前期概念拼贴~



STEP 1
案例收集

最好的提升工作效率方法当然是向前辈学习经验~首先，我们来找一些拼贴案例进行观察，可以发现它们的共同点包括：以氛围的营造作为构图重点；透视关系并不严格，但会通过线条强调远近关系；有意打破边界，营造拼贴感和层次感。

STEP 2
素材收集

其次，搜集相关素材。注意，这里一方面是为制图做准备，另一方面实际上是梳理思路的过程，必须有意筛选，并且明白哪些要素对于空间营造是必须的。例如，对于折扇工作室，这张拼贴中呈现出的两个空间分别是加工室和陈列室，那么对于这两个不同的功能空间，在制图前就要对其运转模式与要求有大致把握。我们在这里使用的大部分素材拍摄自金陵折扇工作室和两家折扇工艺品店。

STEP 3
框架构建

最后，大致生成体量模型并确定重点呈现空间。和最终效果图的空间选择一样，这个空间最好也可以展现核心功能和设计理念，除了最初进行拼贴展现，其细化设计必定也要持续到方案最终呈现阶段。因为不用拘泥于透视角度，可以使用散点透视呈现长剖面。

到了这一步前期的准备工作就完成了，开始进行制图，首先导出一张简单的线稿作为构图参考（如果体量模型比较细致，也可以直接使用SU风格中的线稿模式导出作为底图）。

接下来简单绘制透视轮廓线，同时修改透视角度以对每个空间进行更好的呈现。可以随意一些，营造拼贴效果，并把比较重要的线条加粗、延长。

STEP 4
材质拼贴

接下来对于屋顶、墙面、地板这些面域进行简单填充，填充时的材质选择需要契合空间氛围，例如这张图左侧是作坊空间，选择了暖色、传统的木材纹理；右侧是展览空间，选择了白色、现代的涂料质感。此外，面的透明度（开窗）也可以纳入考虑。

在填充素材的选择中，纯色块会失去质感，而过多的纹理将失去重点，所以最好结合使用色块和纹理拼贴。不需要完全契合边框，相反，可以在外框处多留下一些错位以营造层次感。

STEP 5
要素补充

此时通过绘制得到的空间还是非常单调的，所以一些内部空间也需要通过加入楼梯、阳台、夹层平台、门扇甚至家具等实现。这一步对于素材的处理需要比对透视角度，虽然不需要严格的透视关系，但最好互相之间可以形成联系，以免造成误解。对于重要的空间元素，适当夸大的透视也是可以的。

接下来，增加一些与主题相关的元素拼贴，如折扇工作室中的工具台、挂扇、等等，以增加图面细节和特定空间的氛围感。

置入结构，由于结构是我后期将着重设计的、与工作室主题相关的一个重点，在前期概念阶段虽然没有细化，但可以使用一些夸张的形式，如模拟折扇扇骨的形态，在拼贴图中并不会非常突兀，反而达到强调的效果。

最后，置入人物。人物的作用有两种，一是强调空间，二是强调功能。所以建议使用两类尺度人，一种呈现引导性动作，如俯身、眺望等；另一种直接从照片中裁剪群像。尺度人的前后景需要拉开，最前景的尺度人甚至可以超出画框，以达到互动性。

主要元素拼贴完成后，加入一些简单配景，包括植被草木、鸟兽、太阳等。

最后，整体检查有没有突兀、影响美观的拼贴元素，调整饱和度和透明度。最后再使用camera raw整体调色。整幅图就完成啦~