由专筑网逸希编辑

在钢筋、水泥构筑的都市森林中，建筑早已超越“遮风挡雨”的物理功能，成为承载人类情感、疗愈心灵的精神容器。从安藤忠雄的光影教堂到隈研吾的“负建筑”，从扎哈·哈迪德的流动曲线到贝聿铭的几何诗篇，建筑师们始终在探索：如何让建筑与人的情绪共振？情绪价值建筑，正是这一命题的当代答案—它以情感需求为核心，通过空间叙事、感官体验与人文关怀，构建出一座座“会呼吸的心灵庇护所”。下面，让我们以只有河南·戏剧幻城为例，体验现实版“拆盲盒”，踏入其中身临其境感受戏剧的魅力和建筑的力量，看看究竟能“拆”出多少“隐藏款”？


一、情绪价值建筑的核心密码：三大设计维度

1. 感官疗愈：用五感编织空间情绪

• 光影魔法：

自然光是建筑的情绪调节师，建筑所追寻的“阳光”并非像戏剧舞台灯光那样的视觉聚焦，舞台灯光的存在，是为了强化戏剧的冲突与张力，营造出特定的氛围和情感基调，是一种极具目的性和瞬间爆发力的视觉呈现。而建筑中的“阳光”却有着截然不同的意义和特质。它以一种无形却强大的力量，悄然渗透进建筑的每一个角落。它不会像舞台灯光那样刻意地去突出某个局部，而是以一种均匀、柔和且持续的方式，与建筑的空间、材质和结构进行一场无声的对话。

当清晨的第一缕阳光洒在建筑的墙面上，它如同一位温柔的画师，用金色的笔触勾勒出轮廓，赋予建筑以生机与活力。当人们站在建筑前，感受着光影的变幻，仿佛能够听到历史的回声，感受到文化的沉淀。建筑在光影的映照下，变得更加立体、更加生动，它让我们在欣赏美的同时，也能够感受到文化的力量。在光影的陪伴下，一面面夯土墙仿佛被赋予了生命，它们与人们产生了情感的联系，成为了人们心中不可或缺的一部分。


图片来源：存在建筑@建筑摄影


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• 材质叙事：

材质的选择直接影响空间的温度。只有河南·戏剧幻城宛如从大地深处生长出来的艺术结晶，以一种质朴而醇厚的姿态，矗立在大地间，给人带来一种独特且难以言喻的深刻感受。

从视觉层面而言，夯土墙那粗犷而原始的纹理，仿佛是岁月亲手镌刻的印记；每一道沟壑、每一处起伏，都记录着泥土在夯筑过程中的挣扎与融合，诉说着大自然的鬼斧神工与人类智慧的巧妙结合。触觉上，当指尖轻轻拂过夯土墙粗糙的表面，那细腻而又不失颗粒感的触感，仿佛是在与大地进行一场亲密的对话。在听觉方面，夯土墙有着独特的“声音特质”，当身处这样的建筑中，外界的喧嚣仿佛被一层无形的屏障所隔绝。微风轻轻拂过夯土墙，会发出细微的沙沙声，像是大自然在轻声低语。在这里，人们可以静下心来，聆听内心的声音，感受那份难得的平静与放松。从嗅觉体验来说，夯土墙会散发出一种淡淡的泥土芬芳。这种芬芳，清新而自然，让人仿佛置身于一片广袤的田野之中，呼吸着来自大地的清新空气。

一面一面的夯土墙同时成为极具力度的视觉印象，产生了强烈的包裹感和沉浸感。建筑的形体和形象也因此而消失，溶解在了连绵不断的墙体和空间中。


图片来源：存在建筑@建筑摄影


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2. 空间叙事：用场景触发情感共鸣

• 尺度与体验：

空间尺度需要适配情感需求，设计采用方格网棋盘式的空间布局，每一个空间单元约为36×36米，墙高9-15米。观众从踏入只有河南·戏剧幻城的第一步起，每进入一个不同的空间，就相当于做出了不同的选择。不同的选择则代表着不同的路径、不同的场景和不同的故事。就如同现实版“拆盲盒”一样，在一次又一次惊诧新奇的探寻中，每个人都获得了属于自己的戏剧之旅。


图片来源：存在建筑@建筑摄影


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• 场景化设计：

建筑需成为“情感故事的发生器”。设计跨出思维的边界，进入更宽阔的领域思考建筑。建筑的空间衔接往往是连贯的、流动的，而戏剧的空间转换是干脆的、突然的，其情感的表达是连续的、递进的。也正因为如此，建筑没有多余的、刻意的语言和手法，而将“迷”的感受充分地提炼和放大，使空间参与到戏剧之中，把观念和情感的表达推向了顶峰。

观众对戏剧空间的感知通过建筑空间转译成三维立体化的，差异化的影像衔接在一起，产生出最简单的蒙太奇戏剧感。幕布一开一合，灯光一明一暗，便跌入一重情境之中，“失重”“恍惚”“迷幻”使原本平淡的空间被注入了鲜活的戏剧化元素。这种措手不及的转换方式也成为只有河南·戏剧幻城的空间设计亮点。


图片来源：存在建筑@建筑摄影


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3. 美学意向：一种贯穿全局的底色

• 看与被看：

建筑需能包容多元化的情绪。“夯土墙”构成了戏剧幻城的第一视觉印象。门窗洞口以“少+小”为原则，塑造出墙体的厚重感，并强化了“城”的意向。麦田则是迎接观众的第一个演员，它不只是物质和视觉符号，其本身已经参与到了戏剧之中，成为戏剧幻城的一部分。成千上万的人在麦田里的田埂中行走，耕种的人在田间劳作，一时竟难以分辨谁是观众、谁是演员。

设计同时在幻城内部嵌入了廊桥系统，形成一个复合的立体空间，将建筑和戏剧以一种极其“纠缠”的方式融合在一起。在立体空间体系中，“看”与“被看”反复切换，如同画中人看梦中人，梦中人看剧中人。现实与戏剧、真实与梦境不断对望，观众最终成为了演员。在戏剧表演空间里，观众不断“跌入”、“迷失”其中，从而获得视觉和心灵的多重冲击。


图片来源：存在建筑@建筑摄影


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其美学意向建立在农耕民族数千年奋力求存的悲悯之上与灿烂不朽的文明之中。它情绪万千，厚重绵长，无法准确被定义。这厚厚之土、生生之麦在大地间消逝、孕育和成长，为情绪美学增添了一抹厚重的色彩。

在情绪价值建筑的语境下，建筑不再是冰冷的容器，而是承载人类情感的“第三空间”。它以光影为笔、以材质为墨、以空间为纸，书写着一封封写给读者的情书—或许温柔，或许治愈，或许充满力量，但始终指向一个目标：让建筑回归大地，让空间治愈心灵。