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空寂之间
日本建筑的极简禅境

极简，不是删除，而是选择。它不等于空无，而是空之中蕴含的意义。

在日本，极简主义从来不仅仅是设计手法，更是千百年来禅宗文化沉淀出的建筑哲学。

本期文章通过分析金阁寺、金泽21世纪美术馆、东京国立博物馆·法隆寺宝物馆、铃木大拙馆四个案例，带你去看极简如何成为禅意的容器，在空间中唤起一种心灵深处的宁静。


01
金阁寺

足利义满 1397年


▲金阁寺

说起金阁寺，大多数人第一时间想起的是那座镀金的楼阁：金光闪闪，倒映池中，美得如梦似幻。然而如果只看到“金”的表面，便错过了它真正的力量所在。

金阁寺位于京都北山，三层建筑分别采用不同风格：一层为寝殿造，二层为武家造，三层为禅宗佛堂造，象征着从现实到精神的提升。在这样一座“金碧辉煌”的寺庙中，反而能感受到极度的寂静与安定。


▲金阁寺雪景

禅意体现在每一处取舍之中：庭院不作复杂修饰，只以池水、松树、石桥勾勒出一幅静止的风景画；视线越过建筑，所见的是被“留白”的天空与远山。在金阁寺，“极简”不表现为物理空间的极少，而是通过层次、对比与秩序，在热闹的外壳中，安放了一颗通透而沉静的心。


02
金泽21世纪美术馆

SANAA事务所 2004年


▲金泽21世纪美术馆概念图


▲金泽21世纪美术馆外观

如果你走进金泽21世纪美术馆，很可能会不自觉地绕它一圈。这座通体低矮、平展、呈圆形的建筑，没有显眼的正门，也没有高耸的姿态。在城市街道的交汇处，它像是轻轻落在地上的一片玻璃圆盘，没有强烈的建筑宣言，却始终吸引人靠近。


▲金泽21世纪美术馆


▲金泽21世纪美术馆

由妹岛和世与西泽立卫设计，这座美术馆是当代建筑中“非中心性”理念的经典案例。通透的玻璃外墙、连续的室内外动线，以及散布在圆形平面中的多个独立展厅，共同营造出一种模糊边界、鼓励探索的空间氛围。观众可以从任何一个方向进入，也可以在馆内自由穿梭，没有明确的参观路线，也没有“必须观看”的顺序。


▲金泽21世纪美术馆玻璃外墙


▲金泽21世纪美术馆展览

相比传统美术馆的肃穆和庄重，这里显得更加开放、亲切，甚至有点“不设防”。在这里，看展是一种轻松的日常行为，是行走中的偶遇、驻足后的沉浸。孩子在草地上奔跑，情侣在玻璃走廊里并肩行走——建筑被融入生活，而不是悬于其上。


▲金泽21世纪美术馆

金泽21世纪美术馆的特别之处在于，它不只是一个“装作品”的空间，更是一种“激发体验”的装置本身。极简的语言，不等于缺乏表达，而是让空间本身成为一种留白，让观者带着自己的节奏与情绪，把“观看”变成一种自由的参与。


03
东京国立博物馆·法隆寺宝物馆

谷口吉生 1999年


▲法隆寺宝物馆外观

东京国立博物馆内的法隆寺宝物馆，由建筑师谷口吉生设计，是一座安静到几乎“消失”的建筑。它没有浮夸的形式、也不使用引人注目的材料，而是选择以最克制的姿态，托起千年宝物的存在。


▲法隆寺宝物馆

整座建筑呈线性展开，主体采用浅灰色清水混凝土、金属百叶与玻璃，搭配简洁的石材地面与反射水池。立面没有装饰性语言，取而代之的是对比例、光线、材质肌理的精准控制。你很难找到所谓的“亮点”，但却能在每一处细节中感受到极致的秩序感。

光，是这个空间的主角。屋檐的挑出、窗格的深度、墙面的反射处理，都经过细致推敲，使自然光在不同时间里以不同方式洒入室内，柔和却明确，沉静却充满层次。在展厅中，照明几乎隐于无形，光线顺着墙面滑落，衬托出文物的质感，也放大了空间的呼吸感。观者无需被引导，自会顺着光与影的路径缓慢前行。


▲法隆寺宝物馆内部采光

没有任何一个元素在这里是多余的。通行流线简单明了，动线自然拉长，仿佛在用建筑的方式提醒人们：这里容纳的，是时间本身的重量。谷口吉生不擅言辞，但他的建筑用最少的语言说出了最多的含义。法隆寺宝物馆就是这样的作品——安静、持重、不打扰，却长久地留在记忆中。


04
铃木大拙馆

谷口吉生 2011年

如果说前面的建筑是在“表达”极简，那么铃木大拙馆就是在“实践”极简。这座博物馆建造之初是为纪念日本禅宗僧侣，同时也是哲学家和作家的铃木大拙，但此馆并非仅仅是纪念一位名人，而是试图延续他一生对“禅”的思考。


▲铃木大拙馆外观


▲铃木大拙馆

建筑由“展示空间”、“思索空间”和“回游路径”构成，每个空间都不强调功能的完整性，而是邀请你在过程中完成自己的体验。

尤其那片水庭，没有任何文字说明，也没有雕塑装饰，只有一面镜一般的水面，映出天光与人的倒影。当你静坐池边，便能明白：所谓“空”，不是空洞，而是足以承载你整个内心世界的容器。


▲铃木大拙馆水庭

谷口吉生曾说：“建筑可以说是某种东西的容器。我希望人们更喜欢的不是茶杯，而是杯里的茶。” 而这座建筑留给我们的，正是一份难得的自省时刻。它是你在城市浮躁中，回到内心深处的那一扇门。


结语

极简，不是潮流，而是一种对“人如何生活”的再提问。

本文中的四个设计案例均用不同的语言诉说着同一个命题：我们如何在有限中，获得精神的无限？

在日本建筑中，极简与禅宗从不对立：一个是形式的留白，一个是心的留白。而建筑，就是连接这两者的中介：既是物的，也是心的；既是现在的，也是永恒的。

愿你在每一个“空”的空间里，遇见最真实的自己。


资料引述：

1. 《京都三寺 | 京都·地标》
2. 《透明岛屿：金泽21世纪美术馆的建筑诗篇》
3. 《法隆寺宝物馆 | 谷口吉生》
4. 《谷口吉生：铃木大拙纪念馆》

编辑  Andrea
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