本文转载自Arch设计联

如何使意大利北部城市克雷莫纳与16世纪以来的小提琴制作持续紧密联系，如何通过一个旧场馆不仅可以纪念大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）和瓜尔内里（Guarneri）家族，还可以为现下的小提琴制作人提供展示交流场所？



这个问题之后由建筑师乔治·帕卢（Giorgio Palù）解决了。他将安东尼奥·斯特拉迪瓦利基金会的小提琴博物馆中三个不起眼的展览空间安置到了另外一个较开阔的场地——一幢红砖城市建筑Palazzo dell'Arte，该建筑是在第二次世界大战之后建成的。





Palù是Arkpabi公司的负责人，他将Palù姓氏与“Architetti”一词以及同事兼合伙人Michele Bianchi的姓名部分混合就形成了公司现在的名字。“我们将我们的标签式风格放在了Cremona城市中——典型的当代体量和大量的玻璃元素，”Palù描述。事实上，他们的风格可以通过城市中设计过的住宅和酒店项目明显体会到，如Delle Arti设计酒店。



Palù简洁地描述了“小提琴”博物馆的原始内饰，就像“没有灵魂的大房间”一样，有两个翼楼，每个都带有一个中央庭院，连接着长条型房间作为健身房。几十年来，这个地方作为会议室、展览厅、贸易展示厅、舞厅、考古学家实验室和仓库以及一个学校提供了无数的功能场地。





现在，Palù的设计干预使场地加强了秩序感，创造了面向未来的整体考虑以及7万平方英尺带有交互特性的空间。他将庭院进行了围合，去除了内墙，建立了10个展示空间的清理计划。健身房成为主体空间上方紧密的一部分，主体空间则是一个小提琴、大提琴独奏家或私人音乐合奏团的演奏厅。





因为更大的建筑体量意味着更好的声学效果，Palù在之前健身房下方挖掘可利用的空间，以增加演奏厅的天花板高度。这也使两个露台观众席围绕中心的圆形舞台上升到普通座位的上方。而观众席有机和雕塑感的形式，有些人把它们看作典型的弦乐器。Palù解释说，他的灵感也来自人体曲线，特别是坐着的女人的腿。







观众席由枫木进行了装饰，大多数地板是橡木的，而舞台是阿拉斯加黄色雪松，是一种更柔软的木材，用于增强声学效果。上部墙面和天花板的石膏分别涂成了白色和浅灰色，高窗采用了声学帷幕进行遮蔽。



如果在观看表演前后感觉饿了怎么办？在意大利，没有咖啡馆的博物馆是不可想象的。在这里，名叫Chiave di Bacco的咖啡厅占据了其中一侧封闭的庭院。（它的另一侧是临时艺术展览的画廊。）虽然庭院现在规划到了室内，Palù将一幅“天空”的画作采用亚克力面板的形式设置在了咖啡厅的天花板上。而一个站立开放式酒吧上方悬挂了一个巨大的装饰物，称之为“夕阳”，它是一个发光凸起的椭圆形装置，采用黄色的斯潘德克斯弹性纤维（spandex）夹杂着些许橙色，成为了整个空间的视觉中心。



咖啡厅和临时展览馆都有磨砂玻璃天花板，同时作为博物馆上层的地板。一个圆形的枫木装饰空间就放在一大片玻璃上，作为听音室，里面可容纳40个座位让游览者体验过去一个世纪的表演记录电影。如果想要追溯更远的历史，则有另外一个展示16世纪以来克雷莫纳的展览画廊：若干个屏幕显示了小提琴大师们及其创作，而在这些的前面，一个玻璃桌面展现了城市的历史地图。







今天走在克雷莫纳的街道上，你还会找到几十家小提琴工作坊。所以Palù在博物馆重新创建了一个，具备完整的工具和零件。他注意到，周末当地的制作人可能会来展示工艺，并与游客交谈。

Palù还为克雷莫纳当地小提琴爱好者和收藏家打造了“斯特拉迪瓦里之友”交流室，里面有更多的模拟和数字互动，有一些展示信息设置在旋转屏幕上，多媒体中心介绍了空间主题。对于小提琴的维修和研究，博物馆与米兰理工大学和帕维亚大学共同建立了实验室。



在博物馆的所有区域中，Palù觉得最成功的的是将Stradivari之友和16世纪画廊连接起来，最珍贵的乐器都展示在这里。由于展示品数量不多，展示空间尺度是关键，怎样将它们安排在75英尺长和20英尺高的空间中才不会弱化展示品特色。为了有一个亲切的尺度，他采取了一个方法：让访客感觉好像他们是在小提琴盒里走。因此，地面和墙壁都用绯红色的地毯和天鹅绒覆盖，还从天花板上吊起了一个长条弯曲的顶盖。





新的博物馆除了展示小提琴的历史和持续其活力以外，还会举办安东尼奥·斯特拉迪瓦里弦乐器国际比赛，这是自1976年以来每三年举行的大型比赛。