9月26日，在751艺术区动力广场A19成功举办。本展览是中央美术学院建筑学院系列展览的一部分，也是2014北京国际设计周751板块中最主要的展览之一。展览由中央美术学院建筑学院主办，何崴副教授策展。        9月27日下午，在展览现场举行了简朴，但内容丰富的学术研讨会，与会嘉宾包括：奥斯陆建筑与设计学院院长Karl Otto Ellefsen教授，北京大学王昀教授，著名建筑评论家、策展人方振宁先生，著名设计师吴桦女士、吴钢先生、吴文一先生、车飞先生、蒋培铭先生、宋涛先生，销售专家梁上燕女士，中央美术学院教务处王晓琳处长，建筑学院吕品晶院长，建筑学院程启明副院长，周宇舫教授，何崴副教授，侯晓蕾副教授，刘文豹老师，刘斯雍老师，史洋老师，林凡榆女士等；部分参展学生，以及媒体的朋友也参与了讨论。

                   著名建筑评论家、策展人方振宁和策展人林凡榆来看展

公共空间是决定一个城市空间特性的重要指标，也是感知一个城市生活性的主要场所。不同于西方城市以广场为核心的体系，中国城市的传统公共生活主要集中在街巷空间中进行；而伴随着东方式的活动，中国城市的传统公共空间也有其独特的属性。本展览以北京旧城胡同空间为研究和呈现主体，通过对传统公共空间的系统观察、分析和重构，希望向观众展现了一个既熟悉、又新颖的故都生活场所。        本展览是中央美术学院建筑学院近年来对城市公共空间研究的重要成果。在过去的6年时间内，何崴老师与央美建筑学院的虞大鹏老师（2009-2011年），荷兰独立建筑师Anika Ohlerich（2011年）一起先后对北京的广场、街道进行了系统的研究，也先后整理出版了《城市公共空间解析系统》之《阅读广场》、《解读街道》二书。本次展览既是以前研究的继续，也包含了新的突破。

                   演-北京旧城公共空间当代性研究展-策展人

展览内容包括2个部分，第一部分是对传统公共空间的认知。研究既运用了经典的方法，也使用了一些个人性的观察和叙事方式。何崴老师认为：“对待一个活着的空间，应该带着‘有色眼镜’去观察，主观的介入是必不可少的。”因此，他称自己的这个研究过程为“解读”，希望在读的过程中，明了”文字“之后的”内容“。         第二部分是对于传统公共空间的重构。读懂是为了思变，对于传统空间的认知不是为知而知，研究的目标是将传统空间拉入当代生活，使其焕发新的活力。“演绎”是中央美术学院团队希望使用的方式，在原有空间的基础上，引入软性的、小尺度的、公共艺术性的手法，重新建构公共空间和公共生活。何崴老师说：“艺术的介入是我们工作的支点，我们希望通过艺术的方式，在不破坏原有空间肌理的基础上，让传统空间更具活力和时代感。而这种以艺术为手段的演绎，不是彻底的颠覆，也不是缩手缩脚的保持，它有思考的推进，变化和自我表达。”

在展陈方面，展览首先希望将观众带入一种线性的狭长空间感受中去：狭长且平行展示的展板，狭长的桌子，狭长的策展说明……；另一方面展览也希望呈现出一种北京式的随意范儿：桌腿由最便宜的塑料方凳充当，座位是几块钱的木头马扎等等。何崴说：“我们希望能诱使观众安静的坐下来，仔细阅读我们的研究文本；同时也能为辛苦看展中观众，以及其他的参展人员提供一个休息、闲聊，甚至是吃午饭的场所。因为这其实就是东方式公共空间的真谛”

                   展览现场-可坐可聊

                   作品说明：

展览作品：胡同地面记忆，用不同的颜色记录胡同地面变更的痕迹，一种真实生活的历史

展览作品：胡同节奏-观众扫二维码参与作品互动

展览作品：胡同节奏，将胡同宽度转译为音符，给北京的每一条胡同“谱曲”

展览作品：参与性记录，选择胡同中不同人，老人、儿童、保安等等，发给他们一次性照相机，由居民自主记录鼓楼拆迁前的个人记忆

                   感谢：中央美术学院建筑学院 供稿