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人们往往对自己常驻的城市缺乏好奇和探索精神，殊不知踏出熟悉的中心区，转过街角，你或许就能解锁另一重的时空。来自加利福尼亚的摄影师兼电影制作人Sinziana Velicescu正是这么做的。

让郊区空荡荡的后街化身为主角，Sinziana Velicescu用她的镜头讲述洛杉矶的另一个故事。极简的色彩线条和几何形状交织，她的新项目《Casual Time Travel》（随意的时间旅行）探索日常生活中被我们遗忘的角落和瞬间。

“作为一名摄影师，我的目标是为观众创造一个不需要使用画笔去描绘的另一种现实。”

——Sinziana Velicescu

Sinziana的摄影作品本身就是一首由简洁的构图线条和令人舒适的色彩共同谱写的颂歌。她对城市的地形和态势有敏锐的洞察和把握，这使得她的作品别具一格，并能在诸多画廊和摄影集中占一席之地。

我们和Sinziana聊了聊，一起探讨了对她来说，在创作过程中最重要的东西。


INTERVIEW
THE PLUS X Sinziana Velicescu

THE PLUS：你在世界各地已经开展了很多其他项目，但唯独 《Casual Time Travel》有它自己的Instagram页面，这一系列的灵感是来自哪的呢？

Sinziana Velicescu：事实上，《Casual Time Travel 》是我过去几年的巅峰之作，所以我决定用自己的Instagram用户名来命名这个系列。一次很偶然的机会，我开始拍摄一些东西，它们最终契合了“随意的时间旅行”这个短语，代表了一种利用摄影穿越多个现实和时空的冒险。

TP：你的许多摄影作品都采用了正方形构图，为什么喜欢1:1的比例?

SV：我努力创造一张完美平衡的照片。使用正方形格式很容易做到这一点，相等的边长大大降低了合成的难度。

TP：你的作品中有许多色彩斑斓的建筑。对颜色有什么特别的看法吗?

SV：从小我就喜欢抽象表现主义和色彩领域画家的作品，比如Mark Rothko, Frank Stella, Ellsworth Kelly和Josef Albers。

他们对颜色的运用可以立刻吸引一个孩子。这些最初的印象对我的一生都造成了潜移默化的影响。我是一个在美学上要求很高的人，以至于形状、线条、构图和颜色比实际的对象更重要。

TP：记得你曾说过自己关注人类对自然的干预。关于这点有什么想说的吗?

SV：比如让我非常感兴趣的一种画面是一个单一的结构侵入自然景观，这实在令人难以忘怀。它讲述了人类如何试图征服和驯化风景的故事。而与此相反，从混凝土裂缝中生长出来的树则彰显了自然无法被驯服的野性。

TP：在工作中，有没有什么社会、政治或环境方面的变化给你带来很强烈的冲击?

SV：我所有的作品都记录了正在发生变化的景观——无论是随着时间的推移被重新粉刷的小墙面，还是在更广的范畴里，比如美国向西部的扩张，以及后来逐渐被遗忘的地方。这些变化反映了我们社会中的人类学模式，且几乎总是对周围的环境产生影响。

TP：作为一名电影制作人，拍摄活动会对摄影产生影响吗?

SV：恰恰相反，摄影会很大程度上影响电影工作，但也不尽然。虽然我的摄影作品基本上是正方形格式的，但如果要拍人，我可能会对另一种完全不同的比例更感兴趣。所以，常常是主题定义了方法。

TP：在你看来，摄影能有单一的、明确的目的吗？如果有，那是什么？

SV：作为一名摄影师，我的目标是为观众创造一个不需要使用画笔去描绘的另一种现实。相机是一种工具，让我可以与人们分享我个人对我们所居住的世界的理解。

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